Kunst en mens bestond en evolueerdensamen met het begin van de geschiedenis. Aanvankelijk waren dit slechts onzekere pogingen om de realiteit te beïnvloeden, uitgedrukt in primitieve rotstekeningen. Later werden de menselijke vaardigheden verbeterd, het begrip van de wereld werd dieper en kunst uit het deel van het magische ritueel veranderde in een volledig onafhankelijke werkterrein.

Het is vrij moeilijk om te bepalen wat kunst een persoon geeft, omdat de invloedssfeer op het leven en het bewustzijn van de bevolking van de derde planeet ten opzichte van de zon extreem groot is. Toch is het het proberen waard.

Laten we beginnen met klein

Als je niet op details ingaat en begint metde meest voor de hand liggende zaken moeten natuurlijk de functie van esthetisch plezier worden genoemd. Wat voor soort kennis geeft kunst? Ten eerste geeft het de mens inzicht in het mooie en een begrip van zowel het rationele karakter als het spirituele.

Misschien moet dit verschil worden verduidelijkt. Een persoon die min of meer thuis is in culturele studies en kunstgeschiedenis, is in staat om de waarde, schoonheid en grootsheid van uitstrijkjes, stempelen of filigraan bouwen van bankbiljetten te realiseren. Hierin zal hij een bepaald systeem zien. In dit geval zal het begrip puur rationeel zijn.

Nu een beetje over het spirituele begrip van schoonheid. Wat geeft kunst ons, zo niet plezier aan zijn perceptie? In dit geval is het eerder een kwestie van bewustzijn, de vorming van de overgevoeligheid van de menselijke ziel door contact met kunst.

Kunst en geschiedenis

Waarom hebben we dergelijke kennis nodig? Kunstkennis geven is noodzakelijk voor de mensheid om zichzelf te realiseren. Waar, hoe niet in het werk van grote auteurs, wordt de hele essentie van de geschiedenis weerspiegeld in een vrijwel originele vorm? Elke scheppingsdaad is in feite een reactie op een veranderde wereld.

Het literaire proces wordt bijvoorbeeld hetaccurate weergave van historische gebeurtenissen: revoluties en opstanden, ontdekkingen en uitvindingen. Hetzelfde kan gezegd worden over schilderkunst, architectuur of muziek. Het verschil ligt alleen in de taal waarin de kunst zijn verhaal vertelt: tonen, kenmerken van het snijden en vormen, of de specificiteit van uitstrijkjes en de keuze van kleuren en vormen.

Dus, wat voor soort kennis geeft kunst? Het onthult ons een verhaal in alle grootsheid van het verleden en het mysterie van de toekomst.

De kunst van het spreken

Creatief erfgoed geeft ons niet alleen kennis over hetgeschiedenis, maar ook over een persoon als zodanig. Wanneer we in contact komen met de culturele waarden van andere naties, raken we gehecht aan hun wereldbeeld, we begrijpen hun waarden, de kenmerken van het leven, gebruiken en tradities dieper.

Als het nodig is om te definiëren, is kunst in deze context de taal waarin de mensen van de wereld met elkaar spreken. Het is een dialoog die voor de hele mensheid toegankelijk is, zonder de taalbarrière te kennen.

Creatie en wetenschap

Als we praten over wat voor soort kennis kunst geeft,men moet zijn enorme rol in de wetenschappelijke vooruitgang niet vergeten. De moderne mens ziet het culturele erfgoed in het algemeen als een toegepast, secundair onderdeel van vooruitgang. Deze aanname kan veilig foutief worden genoemd.

In feite was het kunst die vaak in deAls de meest krachtige motor van wetenschappelijk denken. Fantastische vliegmachines, onderzeeërs, schepen die in staat zijn om ruimte te veroveren, bestonden oorspronkelijk in het medium kunst en werden pas toen het eigendom van wetenschappers. Denk aan een vliegend schip uit het beroemde Russische sprookje of "Nautilus" van Jules Verne.

Leonardo da Vinci in één keer significantvoor de wetenschap, werkend aan tekeningen, niet alleen wapens, maar ook vliegtuigen. Hij is beroemd om zijn werken op het gebied van anatomie. Het grootste deel van de wereld is hij nog bekend als een groot kunstenaar.

Ethische component

Het is gewoon onmogelijk om buiten over kunst te praten.ethische context. Dat het in feite de beste indicator is voor goed en kwaad, gerechtigheid en eigenbelang, spirituele schoonheid en innerlijke lelijkheid. Als we praten over wat kennis kunst geeft, is het onmogelijk om de ethische component niet te noemen.

Bijna alle artistieke creaties van de wereldculturen zijn gericht op het verklaren aan de mensheid van de standvastigheid van waarheid, goedheid en schoonheid. Natuurlijk, als je letterlijk naar een bepaald kunstwerk kijkt, kunnen we aannemen dat het vanwege bepaalde kenmerken niet de schoonheid of idealen van de mensheid belichaamt. Het is juist daarom dat we een duidelijk beeld hebben van wat goed en wat slecht is. Feitelijk, beginnend met kinderensprookjes en eindigend met kunstwerken, brengt kunst de mensheid in ons.

Onmogelijk is mogelijk

Tenslotte leert de kunst ons het belangrijkste -het besef dat er geen onmogelijke dingen in de wereld zijn, ondraaglijke lasten en onbereikbare doelen. Het voorbeeld van Beethoven leert ons dat zelfs als je je gehoor verliest, je verbazingwekkende symfonieën kunt schrijven die de mensheid door de eeuwen heen zal dragen en ze zal bewonderen.

De roman "Ulysses", erkend als het hoogtepunt van het wereldmodernisme, werd geschreven door James Joyce in een voortdurende strijd met blindheid.

Het plafond van de beroemde Sixtijnse kapel is alleen door Michelangelo geschilderd.

Op basis van deze feiten, welke kennis geeft kunst? Allereerst is het een duidelijk besef dat er in de wereld niets onmogelijk is voor een persoon als hij creëert.

Healing Creation

Over de hele wereld lang geleden actief gebruiktde praktijk van het behandelen van psychische stoornissen door patiënten op te nemen in het medium van de kunst. Dit kan een eenvoudige demonstratie zijn van reproducties of sessies van het luisteren naar klassieke muziek. De directe scheppingshandeling kan ook een rol spelen. De meeste psychiaters in de wereld zijn ervan overtuigd dat juist door initiatie van creatieve activiteit het menselijke zenuwstelsel het snelst weer normaal wordt.

Over welke waarden kunst spreekt,we mogen het feit van een positieve impact op het menselijk lichaam niet vergeten. Overigens wordt dit soort praktijken niet alleen toegepast in de psychiatrische omgeving - het is over het algemeen de menselijke natuur om zich tot kunst te wenden om angst te bestrijden.

Uitzonderlijke functies

Dus, we hebben de belangrijkste manieren van interactie tussen mens en kunst opgesomd. Laten we nu aandacht besteden aan wat het culturele erfgoed kenmerkt.

Volgens de breedte van mogelijke kennis is kunst eenvoudiggeen gelijken. Als we het bijvoorbeeld hebben over wetenschap (natuurkunde, algebra of biologie), zien we een volledig geïsoleerde tak van menselijke kennis. Het is mogelijk, maar moeilijk om aan de kant te wijken, om de rest van de wereld te raken.

Kunst omvat de hele wereld. Literatuur kan bijvoorbeeld ethiek omvatten, de wetten van de natuurkunde overtreden, verwijzen naar geschiedenis, biologie of astronomie. Schilderen biedt een uitstekende gelegenheid om niet alleen de kenmerken van tekentechnieken te begrijpen, maar ook om de canons van schoonheid in de geschiedenis van de mensheid te vergelijken. Oude Griekse sculpturen zijn een ideaal lichaamsmodel in termen van anatomische kenmerken.

Kunst, die een groot deel uitmaakt van de mensheidzo lichtzinnig noemt hij de toegepaste tak van activiteit, in essentie een multiscientific, omdat het juist de wereld is die het in al zijn schoonheid, volheid en grootsheid weerspiegelt.